Los Hummer son para muchos un icono del capitalismo, del derroche de dinero y de la contaminación ambiental más pura y dura. Así los coches de la antigua marca de General Motors suelen ser utilizados como objeto reinvindicativo y artístico como ya hemos visto en otras ocasiones, principalmente con el Hummer-diligencia.

Todo se trataba de la obra de un artista llamado Matthew Harrison, que creó su obra en torno a un Hummer H3 para un evento de arte contemporáneo que se celebra en Londres llamado Zoo Art Fair.

Y ahora otro artista, en este caso un tal Jeremy Dean ha llevado el concepto “Hummer-diligencia” un paso más allá con la creación de un auténtico carro de caballos partiendo de un Hummer H2. Su obra ha sido considerada por The New York Times como un “recuerdo rodante de lo que puede pasar cuando el combustible se agote”, o “una protesta contra un modo de vida insostenible”.

Lo que está claro y lo que realmente nos importa a nosotros, apasionados del automóvil, es que este artista ha destrozado por completo uno de los coches que, nos guste o no, tienen un nombre más reconocido en el mundo del automóvil, un Hummer H2.

La parte delantera del motor ha desaparecido por completo, llevándose la parrilla delantera a la parte de arriba desde dónde los improvisados pilotos del carro manejan la descomunal potencia de que generan los 2 caballos…!de verdad!

En este caso no os podemos dar cifras del par motor que ofrece, ni de las prestaciones que alcanza. Simplemente os podemos adelantar que el consumo se reducirá a unas cuantas zanahorias y comida de caballos. A cambio, las emisiones que dejará el Hummer H2 tras de si serán también unas “cagadas” de considerable tamaño en la carretera, que no creo hagan demasiada gracia al resto de conductores.

Si esto es arte, a mi que me consideren inculto…

En Motorpasión | Señoras y señores, con ustedes ¡la Hummer-Diligencia!, La explicación a la Hummer-Diligencia: ¡es arte!

La fibra de carbono tiene un nuevo gran enemigo que amenaza arrebatarle el puesto como el material favorito para construir coches de bajo peso, se trata de la novedosa tecnología de hacer coches de papel y cartón. Cómo los recortables con los que jugaban los niños antes de la Nintendo pero en grande.

Esta obra de artesanía la ha realizado el equipo de carreras Epson Nakajima Racing, está a escala 1:1. Supongo que en la unión entre impresoras y coches de carreras no podía salir sino un coche recortable gigante.

Si queréis haceros con uno como este pero preferís guardar el espacio en vuestro garaje para coches que se muevan, en este enlace (todo en perfecto japonés) os podéis descargar un buen número de recortables para imprimir y recortar o para entretener (o desesperar, según su nivel de habilidad) a vuestros hijos/sobrinos/hermanos pequeños. Si algún lector de Motorpasión es capaz de hacer alguno, por favor dejad un link a la foto en los comentarios (podéis subirlas a Flickr o Picasa, por ejemplo).

Vía | Jalopnik
Más información | Cascoop y Epson Nakajima Racing

La fotografía es un arte. Cualquiera puede sacar fotos hoy día con una cámara digital (o analógica, que también), pero una cosa es sacar fotos normales y otra hacer buenas fotos de un coche. Día a día vemos en Motorpasión fotos oficiales que rozan el arte, si es que directamente no lo son.

Desde que me dedico a probar coches, he tenido que aprender fotografía por narices. En los primeros coches utilizaba imágenes oficiales que me daban las propias marcas, no tenía ni cámara por entonces (miento, una Casio vieja que las tiraba a 320×240). A veces encontraba el modelo exacto que probaba, otras veces no.

Cuando me hice con mi primer coche “gordo”, el Audi A8, se lo enseñé a un amigo que sacó su cámara de fotos e hicimos muchas tomas. No servían todas, evidentemente, estábamos bastante verdes en ese sentido. Durante mucho tiempo, ese amigo fue el que me hizo las fotos a los coches, y lo hizo encantado.

Poco después de entrar a Motorpasión pasé a encargarme de las fotos, mi problema era la falta de cámara. Me acabé comprando una Nikon Coolpix L11, que cumplió muy buen servicio hasta que se me cayó al suelo. Luego di el salto a las Reflex con la Nikon D60, y esta me obligó a aprender muchas más cosas.

Estas cámaras son las que permiten más juego, pero también hay que tener mejor técnica para conseguir el resultado deseado. Entre las fotos que saco hoy día y las que sacaba cuando empecé noto grandes diferencias. Ahora uso un filtro polarizado, trípode, pienso en velocidad de obturación, encuadres…

Para cubrir mis carencias como fotógrafo, que a fin de cuentas soy un autodidacta, he tirado de retoque digital. Os asustaría saber la cantidad de retoque que tengo que hacer a mis fotos, principalmente por problemas de limpieza (coche/entorno), color o encuadre. Actualmente utilizo GIMP, uFRAW e ImageMagick, todo bajo Linux, no necesito para nada el putoshop.

Los compañeros de Xataka Foto nos dan un buen repaso a los editores de Motorpasión sacando fotos, lo reconocemos. En esta ocasión Manolo Toledo nos acerca algunas técnicas para hacer fotos con resultados muy similares a las de prensa, conocía algunas de las que describe, otras más bien no.

En su artículo veréis unas imágenes excelentes de un BMW 118d tomadas cerca de ¿Gibraltar?, que bien podrían pasar por oficiales. No han salido todas de su cámara así, algunas tienen retoque digital, a veces es simplemente inevitable hacerlo. El resultado es impresionante.

Para hacer fotos artísticas estoy de acuerdo con él, hay que disparar en RAW (bruto) y luego hacer correcciones para dejarlas perfectas. Pero cuando hay que preparar más de 30 imágenes, como solemos hacer en nuestros reportajes, usar RAW puede ser el camino más cercano al suicidio.

¿Por qué? Una imagen RAW, sin tratar, no se ve “tan bien” como la JPEG que saca la cámara. Eso es porque hay que tocar el balance de blancos, exposición, curvas de color, contraste, brillo, saturación, medios tonos… Si dominas todo eso, el resultado es inmejorable, y encima sin pérdida de calidad de imagen.

Pero para ver las imágenes a 1280×1024 máximo, no hace falta partir de calidad basada en TIFF (sin compresión destructiva), basta con JPG a alta calidad si no quieres tirarte horas de tu vida preparando un “carrete”. Pero si quieres hacer una ampliación tipo poster y esbozar una sonrisa viendo tu arte… mejor en RAW.

A los consejos de Manolo quisiera añadir, dentro de la modestia del amateur, utilizar un filtro polarizado (sólo Reflex) para eliminar reflejos de la carrocería cuando no son deseados. Fijaos en la galería del Subaru Impreza 2.0 (sin filtro) y las de el Peugeot 206+ (con filtro). Cambian los detalles carrocería/fondo.

Por otra parte, para sacar imágenes en bajas condiciones lumínicas, o varias iguales (como las de las distintas posibilidades de un maletero), o para tomas en movimiento de calidad, hace falta un buen trípode. El pulso y la velocidad de obturación nos puden jugar malas pasadas. Este consejo es válido para cámaras normales.

Para imágenes en movimiento a media y larga distancia es imprescindible un teleobjetivo de al menos 200 mm de distancia focal, o tendremos que estar asquerosamente cerca y eso no siempre es posible. Esto, obviamente, hablando de Reflex, las cámaras normales no permiten poner otros objetivos.

Os animo a leer el artículo de Manolo y a hacer vuestros pinitos en fotografía digital de calidad en coches. Para no saturarnos, os sugiero que dejéis enlaces a galerías (Flickr o similares) para que podamos consultar vuestras tomas sin llenar esto de enlaces. Un enlace a galería por persona, por favor.

Desde aquí mando un saludo a nuestros compañeros de Xataka Foto, a los que intentaremos hacer un poco más de caso en lo sucesivo, ya que nosotros entendemos más de coches, pero en cuanto a quién pilota más de fotografía, me temo que la discusión no va a llegar muy lejos.

Enlace | Xataka Foto

A menudo solemos ver recreaciones de coches que no existen o cuyo aspecto final se intuye debajo de los camuflajes de los coches de pruebas o los rasgos de diseño que ha seguido una marca últimamente. Son imágenes sintéticas, mitad realidad mitad ilusión. Al ojo le entran y se produce el efecto deseado.

¿Qué efecto? Tener una imagen de algo que no se puede fotografiar. Pero ¿cómo se hacen esas recreaciones? Son una mezcla entre técnicas 2D y 3D, requieren horas de trabajo y una destreza en artes gráficas superior a la normal, al menos si quieres un acabado realidad. Fijáos en la imagen.

Lo que estamos viendo es un Aston Martin DBS. Os contaré un secreto, una cantidad indeterminada de la imagen es real y la otra es totalmente ficticia. Antes de seguir leyendo, haced una apuesta. Perderéis. ¿Podemos seguir adelante?

Es una obra de Daniel Díaz, y lo único que tiene de real es la imagen en la que se ha inspirado, la que está encima de estas líneas. La primera se ha hecho con tableta digital y Adobe Photoshop CS4. Han sido siete horas de trabajo repartidas en tres jornadas. Es mucho más que un simple “calco”.

La primera vez que vi la imagen me dio toda la sensación de ser real, aunque se delataba por detalles muy sutiles o el detalle de la matrícula del coche. ¿Cómo se hace algo así? Pues hay un vídeo explicativo, las siete horas comprimidas en sólo cuatro minutos. Apenas da tiempo a fijarse qué hace, pero está claro que no hay truco.

Cuando uno ve una recreación digital de tanta calidad, bien puede pasar por una fotografía que no siempre se puede hacer. En este caso se ha partido de una imagen del coche totalmente desvelado, pero la dificultad añadida está en no sólo saber plasmar, sino “atinar” con lo que los plásticos negros o tipo ajedrez ocultan, o directamente, que nunca ha existido.

Es para quitarse el sombrero, y punto. Más de una vez os he colado a base de retoque digital un coche en mis pruebas que tenía arañazos en los paragolpes, suciedad e incluso un golpecito pequeño, y parece estar perfecto. Pero al lado de gente así, reconozco que no tengo ni puta idea.

Vía | Menéame
Fuente | Gamersmafia foros

Japón es el paraíso terrenal de los freaks, especialmente de los adictos al Anime y el Manga, conocidos en el resto del Mundo como “Otakus”, que en japonés significa antisocial o muy adicto a un hobby. Esto acabó salpicando al mundo del automóvil, y existen concentraciones de orgullosos propietarios de coches especialmente decorados.

Itasha es la personalización visual de un coche con motivos de un anime, un manga o un videojuego de ese estilo, erótico o no. El palabro viene del japonés, “Itai” es doloroso, y “Sha” vehículo. Se puede traducir como “coche extremadamente embarazoso”. Existe una variante para motos, “Itansha” y bicicletas, “Itashari”.

Lo más normal es que sean mechas, tías despampanantes o SD. Por ejemplo, el Ferrari 430 Spider que abre el post está decorado con motivo de Exit Trance, un sello discográfico que remezcla música de anime en speed trance.

Vamos a hacer un pequeñito viaje por el mundo del Itasha, y espero que disculpéis que no conozca algunos modelos o no sepa identificar de qué anime se trata, pues de momento no sé leer un puto kanji. Empezamos por este clásico Lancia Stratos, un coche muy raro por ahí, decorado con un vinilo de “Muv-Luv”, un juego hentai.

Este Lamborghini Gallardo es del mismo propietario que el Stratos, Yoshida San, propietario de una empresa que hace juegos hentai. No me romperé el coco pensando que no se trata promoción de otro de sus juegos. Os enlazo a una segunda foto del coche con detalle del capot, tiene un “puntito” significativo, a ver si lo adivináis.

Otro coche más del mismo pollo, un humilde BMW M5, está claro que le gusta lo europeo. Este está decorado con motivo de otro de sus juegos, “Total Eclipse”. Debe ser uno de los pocos BMW a nivel mundial con cuatro luces largas. Si no lo entiendes, es que no eres suficientemente fanboy.

No hace falta tener un cochazo para participar en estas concentraciones, basta con que tenga ruedas. Con vosotros un kei car con vinilos de “Gunslinger Girl”. A los profanos, se trata de una historia de niñas huérfanas que son instruidas para ser perfectas asesinas.

Hay anime y manga para todos los colectivos sociales en Japón, no todos los dibujos son para niños precisamente.

Este coche que no consigo identificar ¿un Mazda? en color blanco está personalizado con vinilos de “Fortune Arterial”, una historia manga para adultos, vamos, que tiene cochinás. Podemos fijarnos también en las fundas de los asientos, los muñequitos, uniforme de colegiala colgado en una percha y demás detalles kawaii. Este coche es de un frikazo de los grandes.

Os dejo con unos ejemplitos adicionales. Hay de todo, desde orinales con ruedas hasta Supras, GT-R y demás potencias niponas, pasando por las aberrantes furgonetas tuning que tanto gustan por ahí. Eso no lo pongo ya que hoy no es domingo.

Si no habéis tenido suficiente, hay más coches en esta galería, aunque si te empeñas puedes encontrar miles buscando un poco.

Vía | Wikipedia, Hobbymedia.it

Todo en esta vida tiene una explicación. Todo, incluso lo más inverosímil, como este Hummer H3 con ruedas de madera. Pero que tenga su razón de ser no significa que sea comprensible. Pero así el arte (morirte de frío), unos lo entienden y otro no. Yo, para esto, soy del segundo grupo.

Durante estos días se está celebrando en Londres un evento anual dedicado al arte contemporáneo, el Zoo Art Fair. No conozco los datos, como tampoco conozco las obras que se presentan. Pero después de ver esto, me puedo imaginar que ver cualquier cosa es más que posible.

La obra es de un tal Matthew Harrison y se encuentra aparcado en Old Burlington Road, justo enfrente de la Real Academia de las Artes. Obviamente en Londres. Si alguno está por la capital inglesa y quiere comprobar en persona que estas cosas existen, tiene de tiempo hasta el día 20 de octubre para acercarse a verlo.

Hummer H3 Ultimate Wagon by Matthew Harrison

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fuente | Hummer
En MotorPasion | Señoras y señores, con ustedes ¡la Hummer-Diligencia!

Que el Mini causa furor entre los artistas no es novedad. Y que se use como lienzo para sus creaciones, tampoco lo es. Como tampoco es una novedad de el ilustrador Alan Aldridge plasme su obra sobre la carrocería de un Mini.

Ya en 1965 hizo algo parecido con un Mini de la época, para la portada del Sunday Times Magazine. Casi 50 años después, y rememorando aquel Mini tan psicodélico, ha presentado en el Design Museum de Londres este Mini One tan sumamente llamativo. Los adjetivos que lo definan os los dejos a vosotros, yo no me veo capaz.

Su colorida carrocería presenta dos temas diferenciados. De un lado, los motivos masculinos decoran el lateral, mientras que el otro lado, pintado enteramente de rosa, la feminidad aflora por cada una de las Flower Power que lleva estampadas. Como obra de arte, ya sabemos de la subjetividad del arte, pero como coche de diario…

Mini Aldridge Special

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fuente | Mini
En MotorPasion | Life Ball MINI 2008 by Agent Provocateur

Erwin Wurm es un escultor austríaco que hace creaciones un tanto… rarunas. Siente una especial aversión hacia el automóvil, o amor, depende cómo se mire, que no me pregunten de arte que soy de ciencias. Entre sus trabajos encontramos cosas curiosas como esta aberración, ¿y por qué tan duro calificativo? Por que “eso” fue un Porsche 911 Carrera.

Estas inserciones adicionales a la carrocería es cosa de espumas y plásticos, no de metal. Creo que este hombre debería trabajar como asesorador estético para el desarrollo de airbags exteriores, ¡que aún no los han ideado! Estás advertido que el resto del post puede no gustarte…

Sin embargo, el ex-911 no es el único ejemplo, hay más. Los otros coches que van a continuación no acierto a pensar en qué podrían haber sido antes, el camuflaje es excelente. Por lo visto utiliza el humor para expresarse en sus obras, me lo creo.

De los gordos pasamos a los flacos, como esta obra que fusiona automóvil y platillo volante. Aerodinámicamente tiene que ser la leche, seguro que lograría unos consumos muy aquilatados. Eso sí, la habitabilidad un poco mala, y para usos nocturnos/erótico-festivos mejor ni planteárselo.

También encontramos otro tipo de obras curiosas, como esta transformación de Volkswagen Transporter clásica, con una curiosa forma para adaptarla al aparcamiento perfecto en cualquier esquina. Eso sí, para maniobrar un poco difícil, y circulando la resistencia aerodinámica es bestial, pero sólo por un lado.

Finalizamos nuestro recorrido por la galería de los horrores virtual con este camión cuya facilidad de aparcamiento en lugares estrechos es alucinante, mejor que la de muchos compactos. Es de tracción delantera y tiene una gran resistencia al vuelco, en ocasiones…

Besos para Tina
Más información | Erwin Wurm

Me he enterado del proyecto de un fotógrafo llamado Matteo Ferrari, que busca a orgullosos propietarios que tras décadas sigan con el mismo coche, para inmortalizarlos con una fotografía muy similar a una que se sacaron hace años, pero acusando el lento discurrir del tiempo.

La colección, llamada Automotive Monogamy, se compone de 8 fotografías más. Si conoces a alguien que pueda encajar en el perfil de su búsqueda, contacta con él. Os invito a mirar su página Web y contemplar el auténtico amor por el automóvil.

Gracias Aeris.
Vía | El Pito doble
Enlace | Matteo Ferrari

Hace un tiempo os hablámos de Troy Paiva y sus espectaculares imágenes de cementerios de coches. Hoy, a través de Fotografía Microsiervos descubro su cuenta en flickr con muchísimas imágenes más, tanto de coches abandonados como de otros escenarios.

Son todas igual de impactantes que las que ya habíamos visto, pero ésta en particular, con un desvencijado Buick Riviera del ‘71 como protagonista me ha llegado. Hace unos días pudimos ver uno en un estado impecable en el American Cars Platja d’Aro y vemos su némesis. Como cambian las cosas con el paso del tiempo.

Revisando sus álbumes se pueden encontrar imágenes realmente bonitas, como éste de un motor Chrysler HEMI 331 tomada en la más absoluta oscuridad. Un gran fotógrafo a seguir con una técnica realmente encomiable.

Vía | Fotografía Microsiervos
Enlace | Lost America en flickr
En MotorPasion | Fotografías nocturnas en los junkyards: ¡pero qué arte!